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321拉霸游戏-色彩的感觉,是一般美感中最大众化的形式

2020-01-11 17:54:42
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321拉霸游戏-色彩的感觉,是一般美感中最大众化的形式

321拉霸游戏,色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。

-----马克思

色彩本没有灵魂,但由于人们长期生活在色彩斑斓的世界中,视觉经验越来越丰富,一旦视觉经验与外来色彩刺激发生呼应,就会在心理上引出某种情绪,这种情绪对我们的心理产生了很大的影响。

因此,许多艺术家借颜色来表达他们的思想,有的“格外简单”,有的“格外丰富“。今天咱们来看看两位艺术极高的大家作品中的用色。

第一位,是亨利·卢梭

19 世纪的法国,艺术运动风起云涌。巴黎,是这股风暴的中心。

在这里,有一位普通的收税员,40 岁的年纪辞去了工作,拿起了画笔,他被嘲弄了一生,也自信了一生,他叫亨利·卢梭 henri rousseau 。

henri rousseau出生于拉瓦尔一个小镇管道工家庭的卢梭因为家境贫穷,从小就得帮着家里干活。在拉瓦尔读高中的时候,他的成绩平平,但绘画和音乐却屡屡得奖。

后来由于父母欠债把家里的房子抵押出去,卢梭高中毕业便离开了小镇。先是在律师行当学徒。

但因为卷入了一场小小的伪证风波,1863年卢梭去了军队避风头。服役4年,退役归来,父亲去世,1868年他和母亲搬到了巴黎,成为一名政府雇员。

在41岁的时候,他参加了一个大的艺术展,但他充满活力的作品,被看似幼稚和平淡无奇的。尽管如此他依然很满足,并把相关的报道都剪贴保持了下来。

之后每年,卢梭都会参加艺术展以展示最新的画作。但是每年艺术评论家都取笑他。他们说:他看起来像他闭上了眼睛,画着他的脚。

人们描述卢梭的性格时几乎总要提到他的‘质朴’与‘天真’。但是,一个如此伟大、质朴的人,一颗如此纯洁的心灵,却经常在另一些人心中激起一种要伤害他的欲望”除了贫穷以外,来自四面八方的嘲弄也几乎伴随卢梭的一生。

若前者尚可认为是上帝对艺术家的一种特殊“恩惠”,后者却实在难以使人产生幽默感了。但卢梭对种种的捉弄,甚至是很残忍的玩笑,也能泰然处之。我想,当他为了尚无着落的晚餐而在街头演奏小提琴的时候,心头也依然也保持着天真与快乐。

他并不是战胜痛苦! 或者苦中作乐,不,他根本不以痛苦为痛苦!天真坦诚以及天真坦诚包裹着的自信,是那颗自由心灵的可*屏护。

生活中一切磨难所造成的痛苦都无法进入这一方圣地。

“他没有发现新大陆,他生来就住在新大陆”。后来无论具象的达利还是抽象的米罗,超现实主义画家都发现了这片新奇的土地,都是卢梭风格的延续。

而那一颗臻于美善境界的自由的心灵,那一种与生俱来随风而逝的天真,却从这不再是新奇的土地上永远消逝了。

每个时代都有它的先知。被奉为二十世纪超现实主义艺术先行者的是亨利·卢梭。

“ 他凭着本能画画,他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界”(亨利·卢梭自语)艺术家的全部秘密就是心灵的自由。

它无需乞求,只需小心地、坚定地、执拗地保持和维护。它是一份人人享有的天赐。当然,为保持心灵的自由,就需要更多的牺牲。

看看卢梭,当他离开世界的时候,告别了贫穷。

“他没有发现新大陆,他生来就住在新大陆”。后来无论具象的达利还是抽象的米罗,超现实主义画家都发现了这片新奇的土地,都是卢梭风格的延续。

而那一颗臻于美善境界的自由的心灵,那一种与生俱来随风而逝的天真,却从这不再是新奇的土地上永远消逝了。

第二位:文森特·梵高

梵高是色彩的狂魔

他的色彩可以用一半海水,一半火焰来形容

蓝色是海水,黄色是火焰

在其短短37年的生命里充满了颠沛流离

在现实与理想之间的纠缠中不能自己,

在生命激情燃烧的最炽热处倏然结束自己的生命

梵高可能是“蛇精病”,但绝不是“二百五”

虽然生前就卖出过一幅画

但却无人能撼动他“色彩大师”的头衔

一看到黄色和蓝色

就会想到那个天天蹲在乡间麦子地作画的男人

蓝与黄是两种完全相反的颜色

一般的画家可是不敢随便用的

但在大师的世界里

他的情绪,就是画面的颜色

也许梵高从来没有想过成为大师

从他的自白中可以看出

颜色就是他的态度

在纯净的碧蓝天空中

映现着赤金色、青铜色和黄铜色

这些就是所谓甘美而德拉克洛瓦色调吧

这里现在是无风的大热天

——这正是我需要的

这是一个无法形容的太阳

一种无法用语言描述的光

我只能够称它为黄色, 硫磺色的淡黄, 淡金黄色

这是一种多么美丽的黄色啊

没有黄色就不会有蓝色

没有橙色也不会有蓝色

真的,如果你要用蓝色

那也同时应该用到黄色和橙色

我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景

有黄色与绿色微妙色彩的广漠麦田的画

这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下

我现在非常的安宁、肃静

可以说很适合于作这幅画”

我一定要画一幅在多星的夜晚的丝柏树

然而我的脑子里已经有了这幅作品:

一个多星的夜晚

基督是蓝色的

天使是混杂的柠檬黄色

一家咖啡馆的外景

有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台

与一角闪耀着星星的蓝天

我时常想

夜间要比白天更加有生气

颜色更加丰富”

梵高的基本绘画精神是对个性和情感的解放

继承了浪漫主义的冲突感和印象主义的用色

梵高永远处在矛盾的中心:

尊重自然时与自然对抗

生活于激情但求助冷静的分析

表现自我的过程中追求着高于自身的东西

以至在精神崩溃的临界线上

保持最强悍的自制力

这种充满内在冲突的精神状态

梵高对线条所能蕴含的情感有一种天生的敏感

这在他的素描作品中随处可见

他把印象派的色点扩展成色线

由此超越印象派而成为用心灵作画的大师

他服从于心灵的召唤

经常用波形、螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感之流

粗犷,豪放,充满动势、紧张和强烈的节奏感

大地在颤抖,天空如旋涡似火焰

树木绞扭,似乎要把自身连根拔起

在当时只有他完全使用纯的光谱色作画

他善于运用互补的色彩对比

或者相互交融,或者相互对立

以增强色彩的精神性,沟通悸动、紧张、动荡不安的心灵

这不只是一个如何使用色彩的技巧问题

而是色彩观念从物到人的一种深刻的改变

梵高以运动的色彩理论来指导自己的创作

即眼睛能够把前一个感觉中的色彩印象移入后一个感觉

因此要表现心灵运动

就应该把前后两者同时绘入画面

在此过程中强烈的色彩对比具有举足轻重的作用

梵高生前的疯狂行径,早已闻名于西方艺坛

近年他的作品拍卖时跌破世界卖画的记录

举世瞩目,名气更大

对于这位为改革艺术创作而疯狂的画家

数年前是他百年纪念的大日子

举世都在注意今人为他所举办的活动

他的名字几乎不断在媒体中出现

比什么当代名人更出风头

有关他的画册、传记、纷纷出版

吴冠中曾经这样评论梵高

他热爱色彩,分析色彩

他曾从一位老乐师学钢琴

想找出色彩的音乐

他追求用色彩的独特效果

表现狂热的内心感情

用白热化的明亮色彩表现

引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象

end.

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